别问我怎么给海钓摄影，这问题问出来，就有点外行。你真到了海上，尤其是碰上鱼口好的时候，手里攥着的是百克以上的铁板，还是紧握着搏牛港的GT竿，脑子里想的是水下二十米的那道流，还是下一竿要不要换个粉色的POPPING，哪还有闲心去想什么光圈快门？相机？那玩意儿很多时候就是个累赘。

但话又说回来，玩了这么多年，要是没留下几张能吹牛的照片，没几段视频能让自己在漫长的禁渔期里反复回味，那这鱼钓的，总觉得少点什么。所以，摄影这事，不是为了拍给别人看的，是给你自己，给未来的你，留下一份证据，一份关于你和那条鱼，你和那片海的战斗檄文。

忘掉那些摄影教程里的条条框框。海上不是影棚，你面对的不是温顺的模特，而是拼了命要回到深蓝里去的对手。你的第一个原则，也是唯一的原则：不影响搏鱼。我见过太多新手，中鱼了，第一反应不是控线，不是调整泄力，而是手忙脚乱地去摸口袋里的手机，或者去开运动相机。结果呢？要么切线跑鱼，要么姿势变形，竿子没顶住，最后鱼跑了，啥也没拍到，只留下一船人的嘲笑。

所以，我的装备选择，从来都是从“不碍事”出发。脖子上挂个单反？算了吧，一个浪打过来，没把你人拍下船就不错了，相机早就废了。我最常用的，就是一个皮实耐操的运动相机，比如GoPro。用胸带固定在胸前，或者用头带绑在头上，开个广角，录就完了。你甚至会忘了它的存在，而它却能最真实地记录下你从抛投、抽饵，到中鱼瞬间的那个暴力顿挫，再到你咬牙切齒、汗流浹背的整个搏鱼过程。那画面也许会晃动，也许会沾上水珠，但这才是真实的，比任何摆拍都有力量。

当然，如果你非要追求画质，想拍出那种鱼鳞在阳光下闪着钻石光芒的“大片”，那得有队友。一个懂你，也懂鱼的队友。他知道什么时候该抓拍你扬竿时那根DAIWA SALTIGA竿梢瞬间弯下的弧度，知道什么时候该对焦你那只正在疯狂出线的SHIMANO STELLA SW 8000HG，更知道在鱼刚出水、最鲜活的那一刻，从什么角度能拍出它最雄壮的体态。这种默契，比任何昂贵的相机都重要。

拍什么？这才是核心。别总盯着那条鱼。鱼是结果，但不是全部。

你应该拍那凌晨四点，还挂着残月的码头。空气里混着柴油味和咸腥的海风，钓友们哈着白气，检查着自己的PE线和前导线，脸上写满了期待。那是故事的开始。

你应该拍那太阳从海平面喷薄而出的瞬间。整个世界从靛蓝变成金橘，光线给你的竿子、轮子、甚至你脸上的皱纹都镶上了一层金边。那光线下，抛出的每一竿都带着希望。

你应该拍浪。拍它怎么撞上礁石钓点，碎成千万朵白花。通过浪，你能读懂潮水的走向。照片能定格这一刻，让你回去后还能复盘，为什么那个浪脚下，就藏着一尾凶猛的海狼。

你应该拍你的装备。那只伤痕累累的Maria RAPIDO F160铅笔，上面布满了牙印，每一个印记都是一次惊心动魄的攻击。那只被海水腐蚀得略显斑驳的轮子，它陪你战斗过多少个回合，只有你自己知道。这些细节，比单纯的渔获照片更有故事感。

然后才是鱼。鱼怎么拍？别傻乎乎地举在胸前，像领奖状一样。你要展现的是它的生命力。

我最难忘的一次拍摄经历，是在南油。那天下午，天气闷得像个蒸笼，我们追着鸟群找金枪，整整四个小时，一无所获。船上所有人都有些蔫了，我靠在船舷边，百无聊赖地用相机录着海面。就在这时，离我们不远的海面突然“炸”了，成百上千的饵鱼像被煮开了一样跳出水面，下面就是黑压压的金枪群。

我几乎是本能地抓起身边那根插着200克小林铁板的竿子，用尽全力抛投出去。铁板刚落水，还没开始抽，竿子就猛地被拽成一个接近极限的U形，PE8号线像被火燎了一样“嘶嘶”地往外冲！我当时脑子里一片空白，只剩下搏斗的本能。胸前的GoPro开着，但我完全忘了。我只知道，这辈子没遇到过这么大的拉力，感觉整个人都要被拖下水。

那场战斗持续了多久，我已经记不清了，大概有半个多小时。胳膊酸得抬不起来，腰也快断了。最后，当那条接近我半个人高的黄鳍金枪被拖上甲板时，我一屁股瘫坐在地上，连笑的力气都没有。

晚上回到船舱，我才想起去看录像。画面晃得一塌糊涂，全是我的粗喘和船老大在一旁大喊“顶住！顶住！”的吼声。但是，当看到线轮疯狂旋转的特写，看到竿身在巨大拉力下发出的呻吟，看到我自己咬紧牙关、青筋暴起的脸，我感觉又重新经历了一遍那场搏斗。最精彩的不是最后把鱼拖上来的画面，而是其中一个镜头：我的脸在前景，因为剧烈运动而有些模糊，但背景里的海平面，却因为夕阳的映照，呈现出一种奇异而平静的血红色。

那一刻我明白了，海钓摄影，拍的根本不是鱼，是人与海的一种关系。是你用尽全身力气，与一个来自深渊的力量进行的一场对话。你的相机，要记录的不是答案，而是对话本身。所以，别再问怎么拍了。带上你的竿，出海去。当你真正爱上这种感觉，爱上那种不确定性，爱上每一次心跳加速的瞬间，你就知道，你的镜头应该对准哪里了。