我跟你讲，现在出海，那小小的运动相机，有时候比我那根心爱的 Shimano Grappler Type J S60-4 还重要。鱼钓上来，吃进肚里，故事讲给别人听，过个一年半载可能就忘了那天的浪有多大，那条鱼出水时有多漂亮。但影像不会，它能把那个瞬间，那个让你肾上腺素飙升的时刻，原汁原味地给你钉在时间里。

很多人问我怎么录像，以为就是把相机往头上一戴，开机就完事了。你要是这么想，那拍出来的东西，除了能让你老婆相信你真是去钓鱼了，基本没法看。摇摇晃晃，找不着北，要么只拍到一片天，要么就是自己的脚。这事儿得有点讲究，跟你配一套钓组的思路差不多，得有主次，有章法。

我的主力机是 GoPro HERO 11，主要是贪图它那个 HyperSmooth 防抖，在船上晃得跟筛糠似的，它还能给你一个相对稳的画面。设置上，别犯懒，直接拉到顶。4K分辨率，60帧，这是底线。为啥要60帧？因为后期可以做 0.5倍速的慢放，鱼洗鳃、炸水的瞬间，用慢放看，那才叫震撼。色彩模式我喜欢用“自然”，后期调色空间大一点。

机位，这才是灵魂。一个机位是绝对不够的。你得把自己想象成一个导演，至少需要两个视角来讲述“我和鱼”的这个故事。

第一个，也是最重要的，是 第一视角。我用的是胸带，把相机固定在胸口。这个位置简直是黄金机位。它能完整记录下你的双手在做什么：怎么握竿，怎么抽铁板，中鱼后怎么摇轮，怎么 控线。最关键的是，它能拍到那根 鱼竿弯成满月的惊心动魄的弧度。当一条十几斤的 红甘 (Amberjack) 猛地往下一拽，你从胸口视角看到的，就是竿尖瞬间插水，整个竿身绷紧，那种力量感，是头戴机位拍不出来的。头戴的视角太高，而且人一紧张，头会乱晃，画面就废了。

第二个视角，我叫它 “旁观者”视角。这个需要你动点脑筋。在船上，我会用一个大力夹，把另一台相机夹在船舷或者船顶的栏杆上，镜头对着我站的钓位。这个机位的作用是交代环境，拍下你的全身动作，以及你和大海的互动。当你在船头奋力 抛投 一枚 波扒 (Popper)，划出漂亮的“之”字，然后水面“쾅”的一声炸开，你的第一视角记录了水花，而这个旁观者视角就记录了你从引诱、到 扬竿、再到后仰弓鱼的整个帅气过程。这两个机位剪辑在一起，故事才完整。

录制时机也很有学问。别等到中鱼了才手忙脚乱地去开机。电池和内存卡不值钱，精彩瞬间错过了，拿钱买不回来。我通常是到达一个新钓点，感觉“这里有戏”的时候，就把两个机位的相机全打开。录吧，让它录。电量焦虑？不存在的。我船上常备两块大容量的充电宝，通过防水仓的开孔，直接给相机连上，录一天一夜都没问题。

声音，千万别忽略。很多人拍的视频是哑巴的，或者只有呼呼的风声。其实，线轮出线时那刺耳的尖叫声，是你搏斗的背景音乐；是你和钓友兴奋的呐喊，是中鱼瞬间最真实的反应；是船老大在旁边用方言给你加油打气的声音。这些都是构成一段美好回忆的关键部分。所以我会在相机上装一个防风噪的海绵套，能过滤掉大部分风声，保留下那些有故事的声音。

下面这张表，是我自己总结的一些录制参数建议，不是金科玉律，但你可以参考一下，根据自己的设备和光线条件调整。

我还想聊聊跑鱼。对，就是那些让你捶胸顿足的时刻。别当中鱼了才开机，更别一跑鱼就泄气地关机。有一次在南海，我挂上了一条大家伙，凭手感判断至少是三十公斤级的 黄鳍金枪 (Yellowfin Tuna)。我胸口的相机全程开着，记录下了最初的疯狂要线，Stella SW 14000XG 的线杯都快转出火星子了。搏斗了大概二十分钟，我跟它来回拉锯，一点点把线收回来。就在看到鱼影，船长抄着搭钩准备下去的时候，钩子豁然一松——脱钩了。我当时整个人都瘫在船舷上，那种巨大的失落感，相机全都录下来了。后来我剪辑视频，没有删掉这段。我把它留着，它提醒我，每一次 搏鱼 都要百分百专注，也提醒我，这就是大海，它给你惊喜，也给你遗憾。这种真实，比你每次都把鱼拉上来的视频，更有力量。

录像，对我来说，已经不是为了炫耀渔获。它是一种记录，一种复盘。回去之后，我会一遍遍地看视频，分析我这次的 抛投 动作哪里不到位，扬竿 时机是不是晚了零点几秒，搏鱼 过程中控竿的角度对不对。它成了一个帮你精进钓技的工具。

当然，最终，当你把这些素材——清晨的第一缕阳光洒在海面上，你绑好那枚信赖的 Owner ST-66 3/0 三本钩，铁板在深蓝的海水中闪着诱惑的光，然后是那个让你心跳停止的信号，竿尖猛地一沉，你用尽全身力气去 读懂潮水 和鱼的意图，最终把它拉出水面，那闪着金属光泽的鳞片……把这一切剪辑成一个三五分钟的短片，配上你喜欢的音乐，分享给朋友，或者就自己留着，在某个不想出门的午后，点开它，那股海风的咸腥味，仿佛又一次扑面而来。

这，才是海钓录像的真正意义。它不是任务，而是你钓鱼生活的一部分，是你写给大海，也是写给自己的一封视频情书。